유숙녀 기자
객원지휘 에반드로 마테 (사진=대구시향)
▲작곡가 안토니우 카를루스 고메스·세자르 게하피시 관현악곡 선보여
‘브라질에서 온 클래식’을 부제로 한 이날 공연에서는 마테의 지휘와 해석으로 브라질 작곡가 안토니우 카를루스 고메스, 에이토르 빌라로부스, 세자르 게하피시의 관현악곡을 선보일 예정이다.
첫 무대는 게하피시의 관현악 모음곡 제2번 ‘페르남부카나’로 연다. 게하피시는 20세기 가장 다재다능한 브라질 음악가 중 한 명으로 그만의 독창적 사운드와 뛰어난 오케스트레이션은 클래식 음악뿐만 아니라 방송매체, 영화 등 상업적 영역에서도 진가를 발휘했다.
리우데자네이루에서 바이올린과 작곡을 공부한 그는 브라질 페르남부쿠 주로 이주, 현지 민속 음악과 전통을 집중적으로 연구했다. 1953년에는 상파울루에서 마찬가지로 현지 음악 연구에 몰두해 그곳의 토속 음악을 담은 관현악 모음곡 제1번 ‘파울리스타’를 완성했다.
그는 또 페르남부쿠의 음악에 대한 관현악 모음곡 제2번 ‘페르남부카나’까지 두 개의 모음곡을 완성했다. 이번 무대에서 만나게 될 관현악 모음곡 제2번 페르남부카나는 ‘마라카투’, ‘카보클리뇨스 춤’, ‘아보이아도’, ‘프레보’까지 네 곡으로 이뤄져 있어 기대를 모은다.
피아노 정다슬 (사진=대구시향)
▲라틴 아메리카 특징 녹아 있는 역동적인 분위기 및 짜임새 있는 곡 구성
각 곡은 대조적이면서 강렬한 매력을 지녔는데 단순한 민속 춤곡의 모음이 아닌 라틴 아메리카의 특징 등이 녹아 있는 화려하고 역동적인 분위기와 짜임새 있는 곡 구성이 돋보이는 작품들이다.
이어 피아니스트 정다슬이 리스트가 완성한 ‘죽음의 춤’을 협연한다. 이 곡은 리스트가 이탈리아 여행 도중 피사의 묘지인 캄포산토에서 ‘죽음의 승리’라는 그림을 보고 영감을 받아 작곡한 것으로 전해진다. 5개의 변주로 구성된 단악장이며 ‘분노의 날’을 바탕으로 했다.
피아노의 불협화음으로 시 저음 금관악기가 이 주제를 위엄 있게 제시하고 다양하게 변주되면서 기괴한 분위기로 이끈다. 마치 죽은 자들이 깊은 밤 무덤에서 나와 무도회를 펼치는 모습을 묘사하는 듯하다. 악마적인 힘과 서정적인 매력을 동시에 가진 극적인 곡이다.
삶을 투영한 깊이 있는 연주로 국내외에서 활발한 활동을 이어가고 있는 피아니스트 정다슬은 서울대 재학 중 도독해 독일 하노버 국립음대 최고연주자과정 졸업, 이탈리아 이몰라 피아노 아카데미 아티스트 디플로마를 수료하는 등 국내외에 왕성한 활동을 펼치고 있다.
대구시향 공연 장면 (사진=뉴스통신)
▲흑인음악·유럽음악·아마존 원주민 문화 등과 융합 탄생한 민속음악 선사
마지막 곡은 브라질을 대표하는 20세기 작곡가 빌라로부스의 ‘쇼루스 제6번’이다. ‘쇼루’는 브라질의 흑인음악이 유럽 음악, 아마존 원주민 문화 등과 융합되며 탄생한 민속 음악으로 기대를 모은다.
‘소리 내어 우는’, ‘흐느껴 우는’이라는 사전적 의미를 지녔는데 우울함이 느껴지는 애수와 열정이 공존한다. ‘쇼루스 제6번’은 리우데자네이루에서 작곡 1942년 작곡가의 지휘로 초연됐다. 브라질의 기후, 색, 온도, 빛, 새들의 지저귐, 풀 향기 등 자연의 요소를 담았다.
클래식 음악보다 브라질 대중음악에 어울리는 쿠이카, 코코, 헤꼬헤꼬, 삼바 탐보림 등 낯선 타악기 사용도 특징이다. 객원지휘자 에반드로 마테는 “광활한 영토만큼이나 다양한 문화, 인종, 자연이 어우러진 브라질은 전통과 새로운 문화가 융합 발전해 왔다”고 말했다.
그러면서 “빌라로부스의 ‘쇼루스’는 브라질 민속 음악과 서양음악이 접목된 감각적인 작품”이라며 “게하피시의 ‘페르남부카나’에서는 브라질 민속 선율에 세련된 화성과 화려한 리듬까지 더해져 브라질의 개성 뚜렷한 음악 색 등을 확인할 수 있을 것”이라고 소감을 전했다.
